Los argumentos de cada una de las películas, inspirados
directamente por el libro En costas extrañas (On Strange Tides) de Tim Powers y
la atracción mecánica Pirates of the Caribbean del parque temático Disneyland,
describen las aventuras del ficticio pirata Jack Sparrow, el herrero Will
Turner y la aristócrata Elizabeth Swann, así como sus enfrentamientos con los
principales personajes antagónicos de la tetralogía, tales como el capitán
Héctor Barbossa, el Kraken, Davy Jones y Barbanegra, así como los británicos
Lord Cutler Beckett y James Norrington.
Bajo el mismo nombre y concepto, la franquicia también
incluye una serie de videojuegos, las bandas sonoras de cada una de las
películas, y novelas en las que se relata la vida pasada de algunos de sus
personajes.
La trilogía del Señor de los Anillos se estrenó en
2001 con La Comunidad del Anillo, le siguió Las dos torres en 2002 y
acabó con El retorno del Rey en 2003.
En este episodio de la
trilogía, el joven y tímido hobbit, Frodo Bolsón, hereda un anillo. Lejos de ser
una simple baratija, se trata del Anillo único, un instrumento de poder que
permitiría a Sauron, el Señor Oscuro, reinar en la Tierra Media y convertir en
esclavos a sus habitantes. Frodo, con la ayuda de una Compañía formada por
hobbits, hombres, un mago, un enano y un elfo, tiene la misión de llevar el
Anillo viajando por toda la Tierra Media hasta el Monte del Destino, lugar donde
fue forjado, y destruirlo para siempre. Un tal periplo supone aventurarse muy
lejos en Mordor, la tierra del Señor Oscuro, donde se concentra su ejército de
orcos maléficos... La Compañía, no solo debe combatir las fuerzas externas del
mal, sino también las fuerzas internas y la influencia corruptora que ejerce el
propio anillo. El final de la historia está íntimamente ligado a la suerte de la
Compañía.
Con la llegada del sonido al
cine, se abre la oportunidad de realizar producciones audiovisuales e insertar la
música en ellas, naciendo así el génerocinematográfico musical.
Hollywood fue la cuna de las más importantes
películas de este género, aquí mismo la compañía estadounidense productora de cine Warner Bros Entertainment, Inc estrena en 1927 la primera película del cine musical: “El cantante de Jazz”, dirigida por Alan Crosland y Al Jolson como
protagonista. En 1929, la Warner Bros estrena
su producción llamada “Arriba el telón!”, la cual
fue dirigida por John G. Adolfi y entre su reparto se encontraban Frank
Fay, William Courtenay, H.B. Warner, Hobart Bosworth, entre otros.
En 1929 la productora de cine Metro Goldwyn Mayer se
inicia en la producción de cine musical y da a conocer su primera producción
musical: "Holliwood Revue". Fue dirigida por Charles Reisner y nominada al Oscar para mejor
película. En ella actuaron impor tantes cantantes de la época como Conrad Nagel,
Buster Keaton, Jack Benny, John Gilbert, Marion Davies, Norma Shearer, William
Haines y Joan Crawford.
La
compañía productora y distribuidora de cine Paramount Pictures Corporation fue la tercera
en producir películas musicales, siendo “Galas de
la Paramount” su primera producción y se estrena en 1930. La película presentaba
diversas historias y fue dirigida por Dorothy Arzner, Otto Brower,
Edmund Goulding, Victor Heerman, Edwin H. Knopf, Rowland V. Lee, Ernst Lubitsch, Lothar Mendes,
Victor Schertzinger, A. Edward Sutherland y Frank Tuttle. Entre los actores
principales de esta cinta podemos encontrar a Jean Arthur, Clara Bow, Ruth
Chatterton, Maurice Chevalier y Gary Cooper.
La primera película musical, fue dirigida por Alan Crosland y estrenada el 6 de Octubre de 1927.Filmada en los estudios Warner Bross, convirtiéndose éstos en los pioneros del cine sonoro y musical.
La historia se desarrolla dentro de la familia judía ultra ortodoxa del Rabino Rabinowitz, quien pretende que su único hijo se convierta en la quinta generación de rabinos, sin embargo éste decide explotar sus aptitudes vocales cantando jazz en bares. Cuando es descubierto por su padre, se traslada de Nueva York a Los Ángeles en busca de fama y fortuna como músico popular. Varios años después, ayudado por una actriz, alcanza el éxito en Broadway.
Recibió los siguientes premios:
1927: nominada al Oscar, mejor guión adaptado.
1927: premio honorario a esta producción
pionera por revolucionar la industria del cine.
Quién de nosotros se ha reído a carcajadas con una muy buena película de comedia. Este género cinematográfico surge, junto con los comienzos del cine, a finales del siglo XIX.
El cine comedia tiene por intención sorprenderte con escenas divertidas, las cuales incluyen golpes, caídas, pastelazos, persecuciones y situaciones insólitas, pero eso sí, siempre suelen teminar con un final feliz.
La primera película cómica que se considera en la historia de este género es el Regador regado (1896), una película francesa producida por los Hermanos Lumière. En esta película trata sobre un hombre que se encuentra regando y viene un chiquillo que le juega una broma, la cual consiste en pisarle la manguera para que el agua deje de salir y al momento en que el hombre inspecciona la manguera, el chiquillo levanta el pié y el hombre se moja todo, con la cual empieza una persecución.
Charles Chaplin
En sus comienzos,
las producciones cinematográficas eran sin sonido y entre los personajes más
representativos del cine cómico mudo destacan Charles Chaplin, Marck Sennett y
Roscoe Fatty, entre otros.
Al incorporarse el
sonido, las películas cómicas se volvieron más costosas, cambiaron su técnica y
expresión y dieron pie a la comedia musical. Estos cambios en los medios hicieron que muchos actores cómicos del cine clásico sucumbieran, sólo muy pocos lograron sobrevivir en el cine sonoro, tales como Charles Chaplin, Katon, Laurel y Hardy.
Las primeras comedias musicales se hicieron en Estados Unidos y entre los elementos más significativos que las distinguían estaba la forma de vestir, el ingenio personal, la provocación, el miedo, la verguenza, el rechazo a las nuevas tecnologías y la actitud poética.
Más adelante se agrega el absurdo a la comedia, con las primeras filmaciones de los Hermanos Marx, quienes combinaron los elementos del cine mudo con los de la comedia sonora. Los hermanos Marx, cinco hermanos, fueron unos cómicos originarios de Nueva York que tuvieron mucho éxtio tanto en cine como en Vodevil y Broadway. Cabe mencionar que cinco de sus películas están consideras entre las 100 mejores comedias del American Film Institute, que es una entidad independiente y sin fines de lucro que lo que busca es consevar el material cinematográfico y rendir homenaje al mismo.
Mario Moreno "Cantinflas"
El género Vodevil llegó a México influenciando a varios cómicos circenses de esa época como Mario Morenos "Cantinflas", Viruta y Capulina y los hermanos Valdez.
La influencia norteamericana también llega a otros paises como Inglaterra y Francia, entre los máximos exponentes del cine inglés estaba Alfred Hitchcock quien llegó a ser considerado el mejor director de su país.
Hablando de épocas más cercanas no podemos dejar de mencionar al famosísimo estadounidense Woody Allen, de quién podríamos decir que es toda una institución del cine, pues es director, guinosta, actor, músico, dramaturgo, humorista y escritor, ha ganado el premio Óscar cuatro veces.
Entre las mejores producciones de Woody Allen destaca la película Annie Hall, la cual, a parte de dirigir, escribió y protagonizó. Esta película tuvo en 1978 cinco nominaciones al premio Óscar, de las cuales se llevó cuatro: mejor película, mejor director, mejor actriz principal y mejor guión original.
Un dato bien curioso es que Woody Allen no estuvo presente en muchas de las premiaciones, se dice que pisó la alfombra roja por primera vez en el 2003.
Independientemente de nuestra edad y nuestros gustos, ¿quién no ha disfrutado de una buena peli desde el sofá de su hogar, o en alguna cómoda (o incómoda, también las hay) butaca de cine? ¿Qué nos lleva a dedicarle al menos una hora de tiempo y nuestra atención a una pantalla?
Podrá ser un medio de "escape" a la realidad que nos rodea, o por el contrario, el sentirnos identificados con un personaje, una historia que parece estar basada en nuestras vidas.
Será tal vez la posibilidad que nos brindan de viajar a lugares que nunca hemos conocido, a otros tiempos, otras sociedades... O la facilidad con que a través de ellas nos adentramos en mundos desconocidos, reales o imaginarios, desgarradores o plenos de felicidad.
Cada uno sabrá qué es lo que busca cuando mira una película, pero no hay duda que logran conmovernos hasta las lágrimas, hacernos reír a carcajadas, desear estar dentro de esa pantalla, tener pesadillas o incluso pensar "¡qué fiasco!, ¡¡¿cómo puede terminar así?!!", entre otras sensaciones.
Sin duda, no podemos negar que algo provocan en nosotros, y por ello los invito a seguir navegando entre las distintas posibilidades de sentir este arte tan particular...
El género
cinematográfico denominado musical, es aquel que combina el dialogo con la música, el canto y baile.
Tiene su origen a
principios del siglo XX con la llegada del cine sonoro, como una extensión de
la ópera u opereta del siglo XIX y del music-hall que combinaba la música y variedades.
Dentro de la historia de este género se consideran los años entre 1930 a 1960 como los mejores, durante los años 50 y 60, el cine musical se diversifica incluyendo historias relacionadas con el rock and roll. El cine musical sufre decadencia hasta casi desaparecer entre las décadas 80 y 90.
Su naturaleza lo hace un género cinematográfico caro al tener que combinar dentro del escenarios actores y bailarines, fuera de él a compositores, músicos, coreógrafos, escenógrafos, director y el personal de producción.
Indaga la realidad actual, los temas pueden girar en torno a la naturaleza o historias de vida en contextos naturales – hechos históricos a partir de archivos y reportajes a testigos vivos.
Personajes insólitos y gente del común, en escenarios excepcionales o en aquellos lugares reconocidos por grandes grupos sociales; son entre otros los temas que mueven el cine documental. Un movimiento en crecimiento.
Los géneros
cinematográficos tienen sus orígenes en la antiguaGreciacon lacomediay latragedialos cuales fueron tratados de imitar
con las primeras películas mudas, pero con la evolución que sufrió el cine
estos géneros se fueron ampliando y creando una variedad tan grande y con unos límites entre ellas que pueden dificultar en ocasiones
identificar un género de otro.
